SANAT OKULU, en yeni ABD’de olduğu gibi, bir buluş. Güzel sanatlar mevcudiyeti ve bir sanatçının bir diploma II. O önce, arka adaylar için olanlar, belki de büyük öğrenciler gibi çalışanların Pollock’a yönelik yönergeleri New York’taki Arka Öğrenciler Birliği’nin genelki resmi planlar bölümündeki mekaniği büyük öğrenciler gibi öğrenciler tarafından yönlendirilir. talimat karşıtlığa doğru gölgelendi (Benton soyutlamayı hor gördü; Pollock, okuldan eğitim görenlerden tek günde beşte bir binadan olduğunu söyledi).
Daha fazla sıkılaştırılmış bir arka eğitimin oluşumu profesyonel bir mezunlar mezuniyet da bir grup oluşturma: herkes. Resmen eğitim almamış çoğaltmabire kendi yetiştirmiş olarak tanındı, kendi iyiliği için fazla nüanslı olan bir isimlendirme. Bu terim, bir gün boyamayı veya bir karbüratörü düzeltmeyi önceki olarak seçme ve daha sonra tam bunu yapmayı başaran, yanlış bir değerlendirme da eksik olan, az aşırı usta olan otodidaktlara benziyor gibi görünüyor. “Kendi kendine ait bir kendi bünyesinde barındırabilecekler. neden bir sanatçı örgün eğitim almamış olabilir. Fikir, temel beyaz olmayan veya erkek olmayan kullanıcılar tarafından yapılan ve halk arka’ da içerebilen, kanonun dışında arka geleceklerin, müzelerin ve karşınların kurgusu “dışarıdan arka” modeliyor. Jean Dubuffet’in “ham arka yapıldı” olan arka daha dar fikir olarakt, gelen fikrinin kaynak olduğu düşünüldüğünde, diğer yaklaşımlar, psikiyatrik hastaları ve olası kenarlarında var olan ve kaba kabult seçimi. onun merkezi tarafından.

Kendi kendini yetiştirmiş Siyah ressamlar James Gibson (solda) ve Alfred Hair’in çalışmaları, Florida’daki Orlando Arka Müzesi’ndeki 2020 “Yaşayan Renk: Otoyolcuların Arkası”nın bir parçasıydı. kredi… Joe Burbank/Orlando Sentinel, Associated Press aracılığıyla
Bu gözden geçirme listesinde, 1970’lerin ve 80’lerin başında New York City’de ortaya çıkan grafitilerini içeren – planlı planlamak okullarında, tutuklanma ve giriş yapmak isteyen öğrencilerde olan çocuklar, “bir icat icat etmek için. Amerikanvurumculuğunun orijinal ürünleri. Grafiti, öğretilenlerle bir arka yapma galerileri tarafından oynanmalarını ve kullanımları hakkında bilgilendirilir. Sınıflandırma aynı zamanda, 1950’lerde subtropikal Floridian’ın hedefinde Fauvist manzaralarını, çatı tahtalarını boyayan ve onları Florida sahili boyunca Rota 1’de yukarı ve aşağı taşıyarak, boya yapılmadan önce şeytan, kendi kendini yetiştirmiş ressamlardan oluşan bir yaratılan olan Highwaymen’i de de kapsar. kuru. Yöntemleri savunmaktan kurtardı. Güney Jim Crow’da galerilerde temsilleri engellenerek, kendi pazarlarının var olmasını istediler. Bu kendi kendini eğitme fikrinin alt parçasının bir parçası. Çoğu zaman anlamına gelen şey kendi kaderini hakkıdır.
Dışlanmanın acı tadı, iyi kişilerinde bir merasını sanat haberlerinin içeriğindeki bir kişinin katmaya devam edeceği çok şey tarih. Ancak bugün, kendi yetiştirmiş olmak, gelinecek bir çok, reklamı yapılacak bir şey olacak geldi. Konsept hala yüklü, ancak onu arzulanane doğru yönlendiriyor. Düz bir yola reddedilen sanatçılarları, okul sisteminin inceliklerini reddeden ya da oyunua tamamlaması olan ya da katılmamaya hazırlanan, Dubuffet’in reddedilici olarak seçileceğinden seçilecek olanlardan. Kaşıkla yemek yemeyi reddeden, alışılagelmiş dili reddeden, başkaları gibi ayakkabıyı reddeden, ayağına, kafasına çizgi çizmeyi reddetmeen. Her şeyi reddediyorlar. Ve arka yapmaya yapılacaksa, retlerinde çok giderler, daha iyi giderler.” Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçının reddetmesinin kadar aşırı derecede abartılıyor. Ama en iyi şekilde, kesinlikle daha az borç içerir.
Gürcü sanatçı Tamo Jugeli, iki yıl önce’daki Kunstakademie Düsdorf’a kabul edildi ve Gürcistan’dan başlamak için başvurdu. Kısa bir ziyaretten sonra katılmayı planlamaz. “Harikaydı, ama benim içindi” dedi. “Yalnız değilim ama gruplara da ait değilim. kendiliğinden orada göremedim.” (Bu deneyim, deneyimgeli’nin 8 yaşında olduğu gibi onu bir resim kursuna kaydettirdiği daha bir önceki olası yansıtıyordu. Herkes çocukken resim yapmayı ve yapmayi sevenleri söylüyor benim ama hiç ilgim olmayacak” dedi. ben de ayrıldım.” Şimdi 28 yaşında, son kullanımı New York’un Yukarı Doğusı’ndaki Polina Berlin Galerisi’nde gösterli, öz özleri sergi Jugeli, arka geçiş bir geçişle girdi. için işi görmüş ve kısa sürede memnun olmuş. bazı eskiz defterleri ve “boktan kalemler” satın alma ve işte çizmeye ve bir yıl içinde olmayan kişiler tarafından yazılmaya başladı. , “ kez Instagram fayanslarını değil de gerçek arkasını görüyordum” “aynı zamanda çok hara ilk” dedi. p oldum” diye çünkü başarılı olmak için ne kadar ileriye gideceksiniz. Kibardı ama söylenecek fazla bir şey yoktu. Ancak Jugeli yağlı boyalarla boyamaya başladıktan sonra -“eski tarzmı kırarak”- Edzgveradze bir tür resmi resmi hocası oldu, ona tam olarak resim merkezindeki açıdan, ama kendi resimlerini yapmak için onu yazarların metinlerine ve araştırmalarına yönlendirdi. okuma.
Jugeli, “Bana sorarsanız, herkes kendi kendini yetiştirir” dedi. “Yalnızdım ve her şeyi kendim yaptım demek istemiyorum çünkü onlar olabilirim ama arka olabilirim – var ya yok olabilir.”
1980’lerden bu yana çizimleri sergilenen 65 okuyucudan yararlanmak, Raymond Pettibon Pettibon olarak arka okulu “işişime tam tersleri” olarak nitelendirdi. “Sanat eğitimi” diye devam etti, “bu bir sosyalleşme sürecidir ve pek çok konuşulmamış, kapalı bilgi. Bunun kariyercilikle ilgili kısmıyla ilgilenmiyorum, ilgilik. Benim yörüngem, kariyer geliştirmede yaklaşmanız gereken bir değerler modeli değil.”
Pettibon, çocukken çizmeyi severdi, 1977’de UCLA’da iktisat diploması hakkında ve daha sonra ortaokul ve lise öğretmenliği sırasında biraz uzun süre zamanı bir alıştırmatı. Kariyerine kendini adadığı zaman, “Doktora yapmak için ilgimi kaybetmeyi tercih ettim. ya dak tesisatından ya da kurtulmak” dedi. “Bence arka okul ticarete el atılmasını eskisinden çok daha fazla abartıyor. Bu şekilde daha çok çekiliyor. Daha genelci, kendi kendini yetiştirmiş ya da kendi yetiştirmiş biri hakkında hoş karşılanmamayı söylemediğini – ama bence bu örnektir. Bu beni bir süre geri tuttu. Müze dalındaki bürokrasileri, üniversiteler, akademisyenler, bu tür profesyonellik bana bir fayda sağlamadı. Ama şovu onlar yönetmiyor.”
Bir de arka okul fikrine ilk kimlerin doğum sorunu var. Derin Güney’deki siyah müzen nüanslı tasvirlerini yapan ve 30’lu yaşlarına kadar biryi ziyaret etmeyen Jammie Holmes, örneğinden dolayı çizim yapma konusunda ustalaştı. Louisiana, Thibodaux’daki hakkında “Hiçbir düzenlememiz yoktu” dedi. “Yazıcının ne yaptığınık; Ben sınıf sınıfken, büyükannemin olmayan bir resmi büyükannemde var ve ben de fotokopi makinesiydim. Duvarınızda posterler, bu neden kendi posterlerini küçüktü. Stüdyomda bu tesiste. Bir şekilde: Bir şekilde başlamalı ve her zaman öğretilmeyecek.”
Şimdi 38 yaşında olan Holmes, yalnız başına çok zamanını, Gordon Parks’ı izleme, bakışı ve çizimi küçük çocukları ve boyamaya döndürmeye örnek olabilir. Yüzler ona bir süre sıkıntı verdi, bu yüzden profilinde kilitlenene kadar onlara bakar: “Bana yardımcı olan şey seyahat etmek ve insanlara bakmatı, ‘Kahretsin, o herifi istiyorum’ gibi. ve fotoğraf çekmek. Her şeyi tasvir etmek ve onu yakmaya çalışmak” dedi. Holmes renk paletinin, gördüğü ilk sergiyi nitelendirdiği, mahalleden geçen grafitili yük trenlerinden, bundan duyduğunu söyledi.
Arka okula bakmayı düşündü mü? Cevaptan yararlanmaya başlar. “İlk başta düşünce. Sonra ‘Ne için ama?’ dedim. Mısırlıların arka okula gitmediğini. Jugeli’den bir fikri tekrarladı: “Bir değerlendirilebilirsın.”
Bu fikir, bir hediyeyi ve ya onun yaratıcısı tarafından yetiştirilmekte olan bir fikir olarak, günümüzde hala bitmiş haliyle. Kendi kendine yetişmiş araçlar, kişisellerinin kendi kendine gelen yetenekten çok pratikle ilgili. 10 yıl önce resim yapmaya başlamak için 30 yıl boyunca Marcus Brutus eğitimlerini kendi kendini nasıl incelersiniz. “İşlerin bana doğal gelmediğinin çok farkındayım. Aslında çok çalışmam gerekiyor,” diye diye. Daha önceki moda ve arkadan halkın hayatından memnun olmuş siyah kullanıcın hayali portreleri manyetik bir renk resmi ve meditatif bir geçimle yüklenen Brutus, düşünceyi söylediğini söyledi: “Bir anlığına – bir hayata geçmekteydim. tutkum gereğinden dolayı ve cesaretimi kırmak istemem.” Bunun yerine, “ikinci bilgi” Jack Whitten’ın ve William Eggleston’ın geleceğine bakar.
Ana akım başarıyı bulmadan önce planlanmaz içinde çalışan KENDİNİ ÖĞRENEN ÖĞRENEN, karşı konulmaz bir hikaye yaratır. Yakın gün bir Artnet News manşetinde, “Septuagenyalı Sanatçı Scott Kahn, Kuzeninin Tavan Arasında Yaşamaktan Solo Gösterilerini Sadece Üç Yılda Satmaya Nasıl Geçti” dedi. (Şair Renecard’ın evvelce yazdığı gibi: “Hiç kimse bir başka Van Gogh’u gelen bir neslin iyi olmak gibi.”). Ayrıca arka dünyadan daha fazla para duygusuna da yardımcı oluyor. Alay bir okuma, satın alma henüz buna kadar denerse denesin, bir koleksiyoncu temelinin görünümüna işaretler. 2019’da Christie’nin yabancı arka için özel müzayedesinde 4,2 milyon dolar hasılat elde edildi – Basquiat parası değil, avlu fiyatları da değil.
Başlangıç kavramı gibi, kendini yetiştirmiş fikri de başlangıç bir pazarlama aracı olarak kullanılır. Kendi kendini yetiştirmiş. “Bu da bir şey değil mi?” dercesine, bir çalışmanın yapıtının tarifsiz bir bakışını aydınlatır. Konsepte bağlı biraz yanlışlık var sanki görsel bilgi evrensel, bir anlamda ışınlanmış gibi ve bu nedenle bir şekilde daha dürüst. Dubuffet gibi. profesyonellerin yapımları.” Başka bir sınırlıdır, bir eğitim yalnızca gerçek ifadeyi kullanır.
Bu, Van Gogh’a pek yakut olmasaydı da (resim yapmaya başlamadan önce arka satış olarak çalışmak) bağlı olan bir mitolojidir. Benzer şekilde, Jean-Michel Basquiat’ın New York’taki Washington Square Park’taki bir karton kutudan “şekillenmiş vahşi bir dahi olarak, Boerum Hill kumtaşında büyümüş ve Brooklyn Müzesi’nin küçük bir seçme sizin için bir nosyon var. zaman altı yaşındaydı. (Yine Ricard: “Tanınmayan dehanın bir tavan arasında olarak kaçması fikri, nefis bir aptallıktır.”)
Sanatçıların kendi yetiştirmiş olarak tanıtılması hala bir düzeltici olarak okunuyor. Etiket, küratörlükte bir tür radikal cesareti varsayar, sanki doğru olmasa bile kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıyı gösteren bir galeri veya müze yapmak için boynunu uzatıyor gibi. Çağdaş Sanat Müzesi’nin 1937’de bir Siyah sanatçının kendini canlandırdığı şekilde adanan ilk kişisel sergisi, New York müzesininel kendi kendini yetiştirmiş William Edmondson’ın heykelleriydi. New York’taki Amerikan Halkı Arka Müzesi’nde kendi kendini yetiştirmiş ünlü ressam Morris Hirshfield’ın bu Eylül’de açılışını sergiyi hazırlayan küratörü Dr. Valérie Rousseau, bunun doğru olduğunu söyledi. Artık marjinalleştirilenler için belirli bir takdir var, bu özel 20. yüzyıl boyunca da mevcuttu. “Galerilerin veya daha müzelerin bu sanatçıları, kendini kabul etmelerini benimsediğini” söyledi. “Bazen politik, ancak çok iyi araçlarla bile, koleksiyonculuk, hala öğrenilemeyecek olabilir.”
Özellikle Hirshfield’ın öğretisidir. New York’a Polonyalı bir göçmen, kadın terlikleri konusunda başarılı bir gelişmeydi. Sağlığı bozulduğu için işn hafiflediği sonra, 1930’ların düz, esrarengiz boyanmaya devam etmeye başladı (“Angora Kedisi” [1937-39], tuval titreşiyormuş gibi görünen yakıcılere sahip tüylü bir görsel betimliyor. özellikle mesmerik). Üzerinde daha fazla kısa bir süre içinde, Sürreal Guggenheim tarafından okunandi, Peggy tarafından toplandı ve MoMA’da bir solo verdi, basın o kadar kötüdu ki H. Barr Jr.’ın yerli olarak görevden amacına bulundu. Hirshfield daha çıktıktan sonra unutuldudu. “Bu tür bir boşluk nasıl açıklanır?” Rousseau söyledi. “Bugün tam olarak yetiştirilen şeyler bu: Boşluk anlarının beğenilebilecek bu tanımalarına değer.”
Peki ya istediğine katabilirseniz? Ya zaman ne kadar yabancıysa, izleyenlerin kalpleri ve zihinleri o kadar açıksa? Rouss’un farklı anlarda nelere açıkna bakarsak, olay günlerinde görünüşte görünüşte dedi. “Barr Ma’daki MoMA’daki görev sürelerini tamamlayabildiğinde, bu gerçek değerlerin yeniden değerlendirmesinin olduğu gibi, farklı bir rol üstlenilmeye başlanmaya başlıyor – daha fazla ve sonra daha sonra ağır geliyor. Ancak ailelerinde gelir. Saniye şimdiki zamanla, şimdi nasıl olacakmız hakkında eğitim bir şey var. Sadece yüzeyde olmayan, artan bir ekran ve ilgi olduğu doğru: Bu yüzeysel, pandemi, gösteriler, derin revizyonlar kendi insanlığımızla ilgili.” Afetler birleşip dünyada olma üretimsi daha yoğun hale geldikçe, kendi yetiştirmiş olacaklar doğru bir yol önerebilir,lerinin şekli başarılarına ne bir engel ne de bir nimettir, tüm eğitim konusu bu. Bazen yönetilemezlik kendidür.